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하얀 악마

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1. 개요

'하얀 악마'는 16세기 이탈리아의 사건을 바탕으로, 잉글랜드의 부패를 비판하고자 쓰여진 존 웹스터의 비극이다. 이 작품은 베네치아 귀부인 비토리아와 그녀의 오빠 플라미네오, 그리고 브라치아노 공작을 중심으로, 불륜, 살인, 복수를 다룬다. 비토리아는 권력을 쟁취하려는 인물로, 플라미네오는 출세를 위해 범죄를 저지른다. 줄거리는 비토리아와 브라치아노의 결혼, 추기경과 귀족들의 복수, 그리고 결국 비토리아와 브라치아노, 플라미네오의 죽음으로 이어진다. 이 작품은 인간의 위선과 욕망을 드러내며, 여성의 주체성을 강조한다. '하얀 악마'는 초연에는 실패했으나, 1630년 재연에 성공했고, 다양한 현대적 연출과 라디오 드라마로 각색되었다. 2022년에는 대한민국에서 공연되었다.

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하얀 악마
작품 정보
제목하얀 악마
원제The White Devil
작가존 웹스터
배경1585년, 파도바와 로마, 이탈리아
초연1612년
장소클러큰웰, 레드 불 극장
원어영어
장르복수 비극
하얀 악마 제목 페이지
《하얀 악마》 1612년판 제목 페이지

2. 역사적 배경

The White Devil영어은 1585년 12월 22일 이탈리아 파도바에서 발생한 비토리아 아코람보니 살인 사건을 바탕으로 한다.[1] 웹스터는 이 사건을 극화하여 이탈리아의 부패를 묘사하고, 이를 통해 당시 잉글랜드 왕실의 부패를 비판하고자 했다.

웹스터는 비토리아 아코람보니와 그녀의 연인 브라치아노 공작이 각자의 배우자를 살해하고 파두아로 도피하여 결혼한 실제 사건을 바탕으로 이 희곡을 썼다. 이탈리아의 부패상을 통해 당시 잉글랜드, 특히 왕실의 부패를 묘사하려는 의도를 담고 있었다.

3. 등장인물

이름설명
몬티첼소추기경, 후일 교황 바오로 4세가 된다.
프란체스코 데 메디치피렌체 공작. 5막에서 무어인 뮬리나사르로 변장한다.
브라치아노파올로 조르다노 오르시니라고도 불리며, 브라치아노 공작이다. 이사벨라의 남편이며 비토리아를 사랑한다.
조반니이사벨라가 브라치아노에게 낳은 아들.
로도비코로도윅으로도 불리며, 이사벨라를 사랑하는 이탈리아 백작.
안토넬리로도비코의 친구이자 공모자.
가스파로로도비코의 친구이자 공모자.
카밀로비토리아의 남편이자 몬티첼소의 조카.
카를로브라치아노의 시종으로, 프란체스코와 동맹을 맺는다.
페드로브라치아노의 시종으로, 프란체스코와 동맹을 맺는다.
호르텐시오브라치아노의 장교 중 한 명.
마르첼로피렌체 공작의 시종이자 비토리아의 남동생.
플라미네오비토리아의 오빠이자 브라치아노의 비서.
이사벨라프란체스코 데 메디치의 여동생이자 브라치아노의 첫 번째 부인.
비토리아 코롬보나베네치아 귀부인으로, 플라미네오의 여동생. 처음에는 카밀로와 결혼했고, 나중에는 브라치아노와 결혼한다.
코르넬리아비토리아, 플라미네오, 마르첼로의 어머니.
잔체비토리아의 무어인 하녀. 플라미네오를 사랑했고, 나중에는 프란체스코를 사랑한다.
훌리오박사.
크리스토페로줄이 없는 "유령" 캐릭터 중 한 명으로, 훌리오 박사가 이사벨라를 살해하는 것을 돕는다.
기타대사, 궁정 신하, 변호사, 장교, 의사, 마법사, 갑옷 제작자, 시종, 회심자의 집의 부인, 귀부인들.


4. 줄거리

내연 관계이던 비토리아와 브라치아노 공작은 각자의 배우자를 살해한 뒤 파도바로 도피해 결혼식을 올린다. 이에 추기경과 유력 귀족 가문이 살해된 친족의 복수를 위해 두 사람을 쫓는다. 결국 브라치아노 공작과 비토리아 모두 죽게 되었고, 브라치아노의 비서이자 비토리아의 친동생이었던 플라미니오 역시 둘의 불륜에 일조했다는 이유로 죽임을 당했다.

4. 1. 불륜과 살인

로도비코 백작은 방탕과 살인 혐의로 로마에서 추방당하고, 그의 친구들은 형량을 철회하기 위해 노력할 것을 약속한다. 브라치아노 공작은 비토리아 코롬보나와 격렬한 사랑에 빠지지만, 둘은 모두 기혼 상태였다. 비토리아의 오빠 플라미네오는 자신의 출세를 위해 둘의 관계를 이용하려 한다. 브라치아노의 아내 이사벨라와 그녀의 오빠 프란체스코, 몬티첼소 추기경은 브라치아노의 불륜에 분노한다. 브라치아노와 플라미네오는 카밀로와 이사벨라를 살해할 계획을 세운다.[1]

4. 2. 재판과 투옥

비토리아는 남편 살해 혐의로 재판을 받지만, 불리한 증거가 없었음에도 불구하고 유죄 판결을 받고 회개하는 창녀들을 위한 수도원에 투옥된다. 플라미네오는 광기를 가장하여 혐의를 벗어났다.

4. 3. 복수와 파멸

로도비코는 이사벨라에 대한 사랑과 복수를 맹세하며 로마로 돌아온다. 프란시스코는 비토리아에게 연애 편지를 보내 브라치아노의 질투심을 자극한다. 몬티첼소 추기경은 교황으로 선출되고, 비토리아와 브라치아노를 파문한다. 비토리아와 브라치아노는 파도바로 도피하여 결혼한다. 프란시스코, 로도비코, 가스파로는 복수를 위해 브라치아노의 시종으로 잠입한다. 그들은 브라치아노를 독살하고, 플라미네오는 비토리아와 함께 자살하려 하지만 실패한다. 로도비코와 가스파로는 비토리아와 플라미네오를 살해하며 복수를 완성한다.

5. 작품 분석

《하얀 악마》는 겉과 속이 다른 인물들의 위선과 탐욕을 통해 인간 본성의 어두운 면을 드러낸다. 특히 여성 인물인 비토리아 아코람보니는 남성 중심 사회에서 억압받지 않고 자신의 욕망을 추구하는 주체적인 여성상을 보여주며, 당시 사회에 대한 비판적인 시각을 제시한다. 화려한 언변, 아름다운 외모, 정치적인 수완을 모두 갖췄지만 죄악을 저지르는 데 주저함이 없고 비정한 악마의 면모도 보여 주는 비토리아는 셰익스피어의 이야고처럼 극의 갈등을 주도하는 주인공이다.[1] 가문의 한계와 여성이라는 태생적인 약점을 극복하고 비토리아는 이탈리아 궁정의 최고 권력자 공작을 쥐락펴락하며 사랑은 물론 부와 권력까지 쟁취한다. 일련의 살인 사건과 브라치아노 공작과의 불륜에 대한 책임을 묻는 재판에서 조차 권위 앞에 주눅 들지 않고 떳떳함을 주장하여 배심원단과 재판장을 제압하는 모습을 보이기도 한다. 웹스터는 비토리아를 고결하면서도 악마적인 모순된 인간상의 전형으로 그려냈다.

플라미니오는 능력에도 불구하고 신분 때문에 출세가 막힌 자신의 처지를 비관하며 영국 사회의 부조리를 날카롭게 비판한다. 출세를 위해 온갖 범죄와 심지어 살인도 마다하지 않는 플라미니오에게 웹스터는 계속해서 가장 철학적인 대사들을 부여한다. 웹스터는 플라미니오란 인물을 통해 영국 귀족 사회의 한계를 꼬집는다.

웹스터는 복수 비극이라는 장르를 통해 권력, 욕망, 복수의 문제를 탐구하며, 인간의 잔혹함과 도덕적 타락을 적나라하게 묘사한다. 이 작품은 셰익스피어 이후 대중 극장에서 공연되었던 가장 훌륭한 복수 비극의 하나로 인정받는다.[1]

이야기는 희곡이 쓰여지기 30년 전 이탈리아에서 발생한 사건을 느슨하게 기반으로 하고 있다. 1585년 12월 22일 파도바에서 일어난 비토리아 아코람보니의 살인 사건이다.[1] 웹스터는 이 사건을 극화하여 이탈리아의 부패를 "자신의 시대의 잉글랜드의 정치적, 도덕적 상태",[1] 특히 왕실의 부패를 묘사하는 수단으로 삼았다.

이 희곡은 사람들의 현실과 그들이 스스로를 선하고, "하얀", 또는 순수하다고 묘사하는 방식 사이의 차이점을 탐구한다.

6. 공연 역사

이 희곡은 앤 여왕 극단(Queen Anne's Men)을 위해 쓰여졌으며, 1612년 초 클러켄웰의 레드 불 극장(Red Bull Theatre)에서 처음 공연되었다. 이 극단은 토마스 헤이우드(Thomas Heywood)가 쓴 유형의 더 단순하고 낙관적인 희곡을 선보였다. 웹스터의 희곡은 초연에서 실패했는데, 쿼토의 서문에서 웹스터는 배우들을 칭찬하며 리처드 퍼킨스(Richard Perkins)를 언급했지만, 겨울 날씨와 무엇보다도 청중의 지성을 당나귀에 비유하며 불평했다.

1920년 마를로 협회(Marlowe Society)의 첫 성공적인 현대적 연출 이후, 1925년 르네상스 극장 공연은 좋은 평가를 받지 못했다. 이후 1947년 더치스 극장(Duchess Theatre) 공연, 1965년 오프브로드웨이 공연, 1969년 런던 올드 빅 공연, 1996년과 2014년 로열 셰익스피어 컴퍼니(Royal Shakespeare Company) 공연, 1997년과 2010년 BBC 라디오 드라마, 2017년 샘 와나메이커 플레이하우스(Sam Wanamaker Playhouse) 공연, 2019년 뉴욕 레드 불 극장 공연 등이 이어졌다.

6. 1. 초연과 실패

1612년 초, 앤 여왕 극단이 클러큰웰의 레드 불 극장(Red Bull Theatre)에서 초연했으나 흥행에 실패했다.[4] 웹스터는 겨울철과 지적 능력이 부족한 관객을 실패의 원인으로 꼽았다.[4] 복잡하고 세련되며 풍자에 가득 찬 이 복수극은, 단순하고 낙천적인 희곡만 상연했던 이 극단의 연목으로는 어울리지 않았다. 1630년에 헨리에타 여왕 극단에 의해 재연되었을 때 성공을 거두었고, 1631년에는 재판이 간행되었다.

6. 2. 재공연과 성공

1630년 콕핏 극장에서 헨리에타 여왕 극단에 의해 재공연되어 성공을 거두었고, 1631년 재판이 간행되었다.

6. 3. 현대의 공연

1920년 마를로 협회(Marlowe Society)는 케임브리지 ADC 극장에서 이 작품의 현대적 연출을 성공적으로 선보였다. 이 협회는 엘리자베스 시대 및 제임스 시대 부활극을 전문으로 했으며, 잘리지 않은 텍스트로 본래의 경제성과 신속성을 유지하면서 여성 역할을 남자가 맡아 연기했다.[4] 이 연출은 케임브리지 학자 F. L. 루카스(F. L. Lucas)가 웹스터의 완전한 희곡을 편집하도록 영감을 주었다.[6]

이후 주요 공연들은 다음과 같다:

  • 1925년: 르네상스 극장에서 비올라 트리(Viola Tree)와 세드릭 하드윅(Cedric Hardwicke)가 출연하는 축소 버전이 공연되었으나, 좋은 평가를 받지 못했다.[7]
  • 1947년: 더치스 극장(Duchess Theatre)에서 마이클 벤털(Michael Benthall) 연출로 휴 그리피스(Hugh Griffith), 패트릭 매크니(Patrick Macnee), 클레어 블룸(Claire Bloom), 마가렛 롤링스(Margaret Rawlings), 앤드루 크루익생크(Andrew Cruickshank) 등이 출연했다.
  • 1965년: 오프브로드웨이 서클 인 더 스퀘어 극장(Circle in the Square Theatre) 공연에서 프랭크 란젤라(Frank Langella)가 플라미네오 역으로 오비상(Obie Award)을 수상했다.
  • 1969년: 런던 올드 빅의 내셔널 극장에서 프랭크 던롭 연출로 제럴딘 맥이완(Geraldine McEwan), 에드워드 우드워드(Edward Woodward) 등이 출연했다.
  • 1996년: 로열 셰익스피어 컴퍼니(Royal Shakespeare Company)가 스완 극장(Swan Theatre)에서 게일 에드워즈(Gale Edwards) 연출, 리처드 맥케이브(Richard McCabe) 주연으로 공연했다.
  • 2014년: 로열 셰익스피어 컴퍼니(Royal Shakespeare Company)가 스완 극장(Swan Theatre)에서 마리아 아버그 연출, 데이비드 스터저커, 크리스티 부셸 주연으로 공연했다.
  • 1997년: BBC 월드 서비스(BBC World Service)에서 라디오 드라마로 각색되어 방송되었다.
  • 2010년: BBC 라디오 3(BBC Radio 3)에서 라디오 드라마로 각색되어 방송되었다.
  • 2017년: 런던 샘 와나메이커 플레이하우스(Sam Wanamaker Playhouse)에서 공연이 시작되었다.[8]
  • 2019년: 뉴욕의 레드 불 극장(Red Bull Theatre)에서 공연되었다.

6. 4. 한국 공연

The White Devil영어은 현재까지 영화나 텔레비전으로 제작된 적이 없다.

참조

[1] 서적 The White Devil Methuen 1960
[2] 간행물 The Democritean Universe In Webster's "The White Devil" https://www.jstor.or[...] 1973
[3] 서적 Murder of a Medici princess https://archive.org/[...] Oxford University Press 2008
[4] 문서 Cambridge Review 1920-03-12
[5] 문서 Cambridge Review 1920-04-30
[6] 문서 New Statesman 1924-03-01
[7] 문서 New Statesman 1925-10-17
[8] 뉴스 The White Devil review at Sam Wanamaker Playhouse, London – 'thrilling and ferocious' 2017-02-02



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